En el documental "Una mirada honesta", la idea de belleza aparece cuestionada, desapareciendo la idea de estética. La belleza que ellos muestran se ve atravesada por el dolor, la verdad y la memoria. Esto lo reflejan creo yo que con las fotografías que saca Longoni, estas no son "lindas", son significativas, tienen una historia muy pesada como lo fue la época de la dictadura argentina. La belleza de estas fotografías está en la honestidad de la mirada y en su objetivo de mostrar lo que muchos no querían ver.
El proceso creativo/productivo es una combinación de intuición, criterio crítico y experiencia. Longoni es un fotógrafo activo que estaba constantemente en la calle, en el medio del conflicto, capturando todo lo más rápido posible y lo suyo es experiencia pura. Yo creo que la Paciencia es fundamental. No es solo "sacar una foto", es hacerlo en el momento justo e insistir. En el documental se ve como el revisa sus propias fotos, las resignifica, reflexiona y presenta la idea de que la construcción del sentido es un proceso que se mantiene en el tiempo.
La importancia del contexto es central, el documental insiste en que las imágenes no hablan por sí solas, que necesitan ser leídas dentro de una situación histórica y política. Esto lo demuestra con las fotos de las Madres, se pueden observar mujeres luchando por la memoria de sus hijos contra militares que les tiraban los caballos encima. Esta imagen sin su contexto pierde todo su significado y simbolismo. El documental reconstruye el recorrido de las Madres de Plaza de Mayo, el documental lo hace a través de las fotografías como huellas en el tiempo, cada una registra un momento de lucha, pero juntas forman una realidad más amplia de su persistencia, su resistencia y sobre su lucha. La idea del vector remite a que toda fotografía contiene una dirección, alguien mira y decide que mostrar. No existe la imagen neutral. La cámara apunta y elige, encuadra y esa forma construye un sentido. Esta mirada organiza la realidad
Comentarios
Publicar un comentario